艺术留学需要注意的几大误区

  盲目顺从学校的艺术风格
  留学申请的作品集和国内的艺考有着完全不同的考核标准。许多艺术考生认为，我选择哪个学校，就盲目按照该校的标准设计作品集，那就大错特错了。因为这是我们国内艺考的惯用思维，而国外恰好相反，以往的作品集都能够在官网看到，如果大家千篇一律按照一个模板去设计，这样的作品就不是学校想要的。艺术生最珍贵的就是独特的个性和想法，只有将自己的设计理念展现在作品集里，才有可能被考官看见，才有希望被选中，并在艺术之路上有更好发展。

  只看学校名气，不看专业排名
  由于综合排名高的院校知名度高、认可度高，许多同学在择校时把综合排名作为选择的首要标准。然而对于艺术专业来说，综合排名是一个可参考性很弱的评判标准，往往不能反映学校艺术项目的真实水平和情况。学校的综合排名高并不能说明该校的艺术专业排名就高。综合排名高专业排名低，意味着这所学校并不能为你提供优秀的专业资源和学习环境。如果只看综合排名来进行选择，大家可能会被它蒙蔽双眼，不能做出明智的决定。一个院校是否能够提供丰富的资源，对艺术生来说是非常重要的，丰富的资源不仅可以让你学到更多知识，也意味着你有更多的机会接触到新事物，从而提升自己的专业能力。不管未来你是否从事艺术专业，强大的内在学习驱动力，才是坚持下去的关键，那么如何能有强大的内驱力，就完全取决于你的兴趣爱好，只有你选择了喜欢的专业，才能在这个行业中坚持下去。由此可见选择专业一定比选择有名的学校来得更切实际。

  申请艺术学院，需要有艺术基础
  国内艺术院校录取学生的标准是要通过美术统考，对绘画功底有一定的要求。在考试时，试题大都强调技法，方向单一，甚至已形成一套固定的考察模式。但国外的艺术学院则是要求学生提交一套充满创意理念的作品，学校希望通过作品了解学生的思维理念和创造能力，有一些学校的作品集建议里，甚至明确指出，希望能从作品集里看出学生自己的特色。

  一般作品集都会包含四到五个项目，而每一个项目都要完整阐述出你的创意过程。从想表达的主题、灵感来源思路、制作的过程、细节的处理、实验、到最后结果的选择，都需要清晰地表达出来。你越是能表达出自己的独特性和原创性，那么拿到OFFER的几率就越高！所以，没有绘画基础的也不必把重心放在手绘上，而要提高自己的思维能力和创新能力，在作品集中展现出属于自己的东西。但专业之间也是有区别的，动画设计、纯艺术等专业，对学生绘画功底要求较高，而平面设计、交互设计、摄影、服装设计等专业，即便零基础的学生也有学习机会，因此这些专业也有很多非艺术专业的学生报考。