模块一：动漫人物五官的风格化表现

动漫人物的魅力往往源于五官的夸张化与符号化处理。本模块将系统讲解：

1. 不同动漫风格（如日系、美式、国漫）中眼睛、鼻子、嘴巴的比例差异与特征提炼；
2. 通过「特征对比练习」（如将真人照片与动漫化五官对比），强化对「简化-夸张-符号化」创作逻辑的理解；
3. 表情刻画的底层规律——如何通过眉形、眼尾、嘴角的细微变化传递情绪（如喜悦、忧伤、惊讶）。

学员完成本模块后，能独立绘制符合动漫风格的人物面部，且作品具备明确的情绪表达。

模块二：人体结构与动态的基础掌握

「画不准」是少儿绘画常见问题，根源在于对人体结构的理解不足。本模块通过「从骨到肉」的拆解教学，帮助学员建立科学的观察方法：

1. 头部结构：通过「几何形体法」（将头部简化为球体+立方体组合）理解透视变化与角度转换；
2. 肢体比例：学习「头身比」的基础规律（如儿童常见的5-6头身比例），掌握不同动态下的肢体延长与缩短处理；
3. 动态捕捉：从「火柴人动态骨架」入手，逐步添加肌肉与衣物褶皱，最终实现「先确定动态，再细化细节」的专业绘画流程。

通过本模块训练，学员将告别「凭感觉画画」，能基于人体结构规律完成更生动的人物全身刻画。

模块三：动态POSE的精准临摹与创作

动态是动漫人物的「生命力来源」，但也是初学者的难点。课程采用「临摹-分析-创作」三步法：

1. 经典POSE临摹：选择《灌篮高手》《哪吒之魔童降世》等热门作品中的动态场景，学习重心平衡、肢体张力的表现技巧；
2. 动态拆解练习：将复杂POSE简化为「脊柱曲线+关节角度」的基础结构，理解「力的传递」在动态中的体现；
3. 主题式创作：给定场景（如「奔跑的小猫」「挥手的小朋友」），要求学员结合前两模块知识完成原创动态设计。

通过本模块，学员不仅能准确临摹，更能基于观察进行符合逻辑的动态创作。

模块四：专业绘画流程与规范养成

「想到哪画到哪」是业余绘画的典型特征，而专业创作需要严谨的流程。本模块将重点培养：

1. 起稿阶段：用轻线条确定构图与动态，避免直接深入细节导致的反复修改；
2. 细化阶段：从主体（如面部）到次要部分（如衣物）逐步推进，保持画面整体协调；
3. 检查阶段：学习「退远观察法」「翻转检查法」等专业技巧，发现画面比例、透视等问题。

这些流程习惯的养成，将为学员未来的长期学习提供重要支撑。

优势一：动漫从业者全程指导

区别于普通美术教师，课程导师均为具备5年以上动漫制作经验的行业从业者（部分参与过知名动画项目）。他们不仅能传授「怎么画」，更能讲解「为什么这样画」——例如在讲解五官画法时，导师会结合实际项目中的角色设定案例，说明不同风格选择背后的市场需求与观众心理，让学员的学习更有目标感。

此外，导师会针对每个学员的绘画特点制定个性化指导方案：对「不敢下笔」的学员，重点培养观察自信；对「急于求成」的学员，则强调基础训练的重要性，真正实现「因材施教」。

优势二：实战项目贯穿教学全程

课程设置「周度小项目+月度大项目」的实践体系：周度项目如「为喜欢的故事角色设计Q版形象」，月度项目如「合作完成4格漫画创作」。这些项目不仅能巩固课堂知识，更能让学员提前体验团队创作的流程——例如在4格漫画项目中，学员需要分工完成脚本设计、分镜绘制、细节上色，过程中会涉及沟通、修改、协调等真实创作环节，有效提升综合能力。

值得一提的是，优秀项目作品有机会入选学校年度动漫作品集，部分作品还将推荐至少儿动漫比赛平台，为学员提供展示与成长的额外动力。

优势三：创意分享与问题互助的学习氛围

课程特别设置「创意工坊」环节，每周固定时间由学员分享自己的绘画灵感（如喜欢的动漫角色、生活中的观察片段），并互相提出改进建议。这种「同伴学习」模式，既能激发创作热情，又能从不同视角发现自身作品的不足。

同时，教师会引导学员用专业术语描述问题（如「这个动态的重心偏移过大」「面部比例不符合3庭5眼规律」），帮助学员逐步建立「用专业语言思考」的习惯，为未来的深入学习铺路。