部分：站姿人体的绘制要点

站姿是人体最基础的姿态，看似简单却暗藏诸多细节。课程中会重点讲解"形体观察四步法"：首先确定重心线与支撑腿的位置关系，这是把握动态稳定性的关键；其次分析肩线与腰线的倾斜角度，通过两条水平线的对比强化立体感；接着拆解头、胸、盆三大体块的空间关系，用几何化思维简化复杂结构；最后落实到具体比例，从头顶到足底的1:7.5标准比例，结合不同体型的调整规律，让学员既能画出标准人体，也能处理特殊体型。

在构图环节，会结合不同视角（正面/侧面/3/4侧面）的取景差异，讲解如何通过肢体延伸增强画面张力；人物特征部分则聚焦面部与四肢的个性化处理，避免"千人一面"的模板化绘制；动态分析模块会引入"动态线"概念，用一条流畅曲线概括人体主要动势，帮助学员快速捕捉瞬间姿态。

第二部分：坐姿人体的细节突破

坐姿因躯干与下肢的折叠关系，对衣褶处理和动态平衡的要求更高。课程特别设置"坐姿形体分析五维度"：1. 躯干前倾/后仰的角度与脊柱曲线变化；2. 大腿与小腿的夹角对膝关节形态的影响；3. 手臂支撑时肩部肌肉的隆起表现；4. 臀部与座椅接触处的形体压缩；5. 双脚摆放位置对整体重心的调节作用。

针对衣褶变化这一难点，会详细拆解"主动褶"与"被动褶"的区别：主动褶由肢体运动直接产生（如肘部弯曲时的衣褶），需用连贯的长线条表现走向；被动褶因重力自然下垂形成（如大腿处的垂坠褶），则需用断续的短线条体现松弛感。同时结合不同面料特性（棉质/牛仔/丝绸），讲解衣纹穿插的疏密规律，让画面更具质感。

第三部分：蹲姿人体的动态把控

蹲姿是三类姿态中结构最复杂的，涉及躯干、大腿、小腿的多重折叠与扭转。课程采用"分层解析法"：首先观察整体外轮廓的"三角形"特征——头部为顶点，双膝为底边两点，通过这一几何框架快速定位各部位位置；接着深入内部结构，分析髋关节的旋转角度与腰部肌肉的拉伸状态；最后处理细节，包括手臂支撑时的肘部变形、小腿与地面接触处的肌肉隆起，以及因下蹲导致的衣物紧绷与松弛区域对比。

在人体特征观察环节，会重点强调不同年龄段的蹲姿差异：儿童因骨盆未发育完全，下蹲时双膝间距更大；成年人则因肌肉力量不同，男性多呈现更开阔的蹲姿，女性则偏向并拢。这些细节的捕捉能极大提升画面的真实感。

关键技巧：线条与阴影的控制

线条方面，会系统讲解"轻重缓急"的运用：结构线用重而实的线条明确边界，辅助线用轻而虚的线条定位；动态线用流畅的长线条表现趋势，细节线用短促的笔触刻画纹理。阴影训练则聚焦"三大面五大调"的灵活应用，根据光源角度调整明暗交界线的位置，通过渐变过渡增强体积感，同时注意衣物褶皱处的阴影叠加规律，避免画面"死黑"或"灰平"。