1. 线条控制与材质表现

抖线、直线、曲线、快线的运笔差异，决定了不同场景下的线条选择——例如建筑轮廓需要稳定的快线，材质细节则依赖精准的慢线。课程中会通过大量专项练习，帮助学员掌握「手-眼-笔」的协调控制。

材质表现是线稿的进阶难点：木材的温润需用柔和的曲线，石材的厚重依赖利落的块面线，玻璃的通透则通过虚实结合的线条体现。这些细节处理将为后期建筑细部设计的表达奠定基础。

2. 透视原理与体块光影

一点透视、两点透视、三点透视的应用场景，狗视图、人视图、鸟瞰图的视角差异——这些基础理论将通过「理论讲解+案例拆解+实操训练」三重模式强化。学员需掌握从单体到多体块的透视转换，确保设计图的空间逻辑准确。

体块光影的训练聚焦「明暗关系」与「排线技巧」：不同角度的光源如何影响体块的明暗分布？建筑细部（如门窗、檐口）的光影该如何用线条强化立体感？通过大量排线练习，学员将逐步建立对光影的敏感度。

单色训练：掌握明暗与笔触

从单色配景（如植物、石头）的上色开始，学员需专注于马克笔的运笔方式——平涂、扫笔、叠色的差异，以及如何通过笔触的轻重变化表现物体的质感。过渡到单色效果图时，需考虑画面整体的明暗对比度，确保建筑主体与配景的层次分明。

彩色应用：协调色相与细节

引入彩色后，画面的丰富性与复杂度显著提升。课程会系统讲解「色相搭配原则」：冷色调如何营造静谧感？暖色调怎样突出设计亮点？同时，针对植物、人物等动态元素，强调「笔法灵动性」——植物的叶片需细腻而不杂乱，人物的姿态要简洁且有尺度参照性。

高阶训练中，学员将接触不同风格的效果图（如写实风、表现风），学习根据设计主题选择合适的色彩方案，最终实现独立配色与完整设计构思的表达。

配景与场景的协调设计

植物（乔木、灌木、地被）、人物、汽车、景观小品等配景元素，不仅是画面的点缀，更是传递设计氛围的关键。例如，阔叶植物适合表现热带建筑的生机，枯枝树能强化工业风设计的冷峻。课程会结合具体案例，讲解如何根据建筑性格与地域环境选择配景类型，并通过组合练习提升场景的整体协调性。

从平面到透视的空间转化

将平面图转化为透视效果图，是检验学员空间想象能力的重要环节。课程通过「平面分析-体块拆解-透视绘制」的步骤训练，帮助学员建立「功能-形式-空间」的联动思维，确保设计方案在二维画面中准确呈现三维效果。

完整效果图的综合训练

冲刺阶段的核心是「独立完成完整效果图」。学员需从线稿起稿，依次完成透视校正、体块绘制、配景添加、马克笔上色等环节，并加入个性化的艺术处理（如局部强化、虚实对比）。通过多轮实战练习，最终实现「设计构思-手绘表达」的无缝衔接。