突破传统边界的文化教育新探索

在国际教育背景下如何传承本土文化基因？上海赫德双语学校中学部给出了独特答案——古琴文化课程。这门打破课堂与校园物理限制的特色课程，不仅是传统文化的现代转译，更依托学校跨学科教学优势，将历史典故、艺术鉴赏、实地探访等多元元素有机融合，为学生打开理解中华文明的立体窗口。

四维一体的沉浸式学习体系

整套课程以六周为周期，通过"文化浸润-名家启迪-实地印证-成果表达"四大模块递进展开，每个环节既独立成篇又环环相扣，构建起从认知到实践的完整学习闭环。

模块一：文化基因的课堂解码

作为课程主体的课堂文化学习，摒弃了传统知识灌输模式，转而将古琴文化拆解为"伏羲制琴""伯牙绝弦""竹林七贤"等经典文化符号。教师以《列子·汤问》《世说新语》等古文名篇为载体，设计出海报创作、古词新填、情境朗诵等多样化学习任务。

例如在"伏羲制琴"单元，学生需要通过文献查阅还原上古制琴传说，并用视觉化语言将抽象神话转化为创意海报；"伯牙绝弦"环节则设置"如果子期未亡"的假设性讨论，引导学生用现代视角解读"知音"文化的当代价值。这些设计让枯燥的文化知识点转化为可感知、可参与的实践项目，学生在完成任务的过程中自然建立起对古琴文化的深层认知。

模块二：大师雅集的现场启蒙

课程特别邀请古琴名家朱慧鹏先生参与，以"师生雅集"形式打造沉浸式教学场景。区别于常规讲座，雅集现场设置了"琴音初辨""弦歌互动""答疑解惑"等环节：学生首先通过盲听不同古琴的音色差异，建立基础感官认知；随后在朱老师指导下尝试拨弦，感受"散音""泛音""按音"的不同发音原理；最后围绕"古琴为何能成为文人四艺之首""现代生活中古琴的传承困境"等议题展开深度对话。

这种"体验+思辨"的互动模式，让学生与古琴产生真实情感连接。有学生课后笔记写道："当手指触到琴弦的瞬间，突然明白古人为何说'琴者，禁也'——这声音里真的藏着克制与沉淀的力量。"

模块三：文化脉络的实地印证

为了让课堂知识"落地"，课程设计了从江南水乡到中原腹地的寻琴之旅。行程覆盖斫琴工坊、丝弦制作坊等传统工艺现场，以及伏羲台、竹林七贤隐居地、羑里城等文化遗址，形成"工艺实践+文化溯源"的双线探索。

在苏州斫琴工坊，学生们目睹了从选木、刨削、上漆到定音的完整制琴流程，亲手触摸百年老木的纹理；在南阳丝弦工坊，跟着老师傅学习用蚕丝搓弦，体会"一弦一音皆心血"的匠人精神。而当站在伏羲台的古树下，听导师讲述"伏羲削桐为琴"的传说，学生们突然理解了课堂上"古琴承载文明记忆"的真正含义——那些原本停留在书本上的文字，在具体的地理空间中活化为可触可感的文化脉络。

模块四：文化理解的多元表达

课程最终成果并非简单的考试分数，而是学生对古琴文化理解的个性化表达。这些成果以诗歌、散文、绘画、舞台剧等多元形式呈现，其中最受关注的当属师生共创的古琴文化主题舞台剧。

舞台剧以"一块神奇的木头"为叙事线索：从伏羲在雷泽边发现梧桐木开始，历经伯牙与子期的知音故事、嵇康在刑场奏《广陵散》的悲壮、到现代琴人在城市书房传琴的场景，串联起古琴从神话起源到当代传承的千年历程。学生不仅参与剧本创作，还承担了服化道设计、古琴伴奏等工作。首演当天，有家长感慨："孩子在舞台上讲述嵇康故事时的眼神，让我看到了文化传承最本真的力量。"

传统文化教育的现代启示

这门古琴文化课程的价值，远不止于让学生掌握几首琴曲或几个文化知识点。通过跨学科整合、场景化学习、项目式探究，它真正实现了传统文化的"活态传承"——学生在参与过程中，既理解了古琴作为乐器的物理属性，更领悟了其作为文化载体的精神内涵；既锻炼了信息整合、创意表达等综合能力，更建立起对本土文化的深层认同。

正如课程设计者所言："我们希望培养的不是'知道古琴'的学生，而是'理解古琴文化'的未来公民。这种理解，将成为他们在全球化背景下保持文化自信的重要基石。"