为什么零基础学纯艺需要系统基础课？
对于计划申请国外纯艺术类专业本科的学生，或是跨专业转向纯艺术领域的学习者，甚至需要在作品集中补充"otherworks"的其他专业申请者来说，扎实的艺术基础不仅是技术门槛，更是艺术思维养成的起点。纯艺基础培训课正是针对这一需求设计的入门方案——以综合材料为创作媒介，艺术理论为认知框架，既培养动手实践能力，又深化对艺术表达的理解，帮助学生快速调整状态，无缝衔接后续高强度的作品集辅导课程。
这门课为哪些学习者？
课程覆盖三类核心人群：类是完全无艺术基础但目标明确的本科申请者，他们需要从0到1建立艺术表达体系；第二类是跨专业转读纯艺术的学生，这类学习者往往具备其他学科背景，但缺乏艺术实践经验，需要补充基础以平衡知识结构；第三类是申请其他专业但需在作品集中添加纯艺相关"otherworks"的本科生，这类作品虽非主项，却能体现综合素养，对基础的扎实度同样有要求。无论哪种需求，课程都能通过针对性设计，解决"入门无方向""实践没方法"的常见痛点。
12课时系统拆解：从素描到色彩的进阶逻辑
Unit 1-纯艺术基础课程一（12课时）
LESSON1：素描基础（4课时）——观察与再现的艺术
素描不仅是线条的堆砌，更是对物体形态、空间关系与光影变化的观察训练。本阶段课程将通过"写生"这一经典方式，引导学生完成人物、静物组合各一张A3作品（最终以A2尺寸展示）。工具与手法不限——无论是铅笔的细腻层次、炭笔的粗粝质感，还是综合材料的拼贴尝试，核心目标是让学生理解"观察-分析-表达"的完整流程。
参考艺术家选择上，课程特别精选了四位风格迥异的大师：彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的动态构图与人体结构把握，阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）的精准透视与细节刻画，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的解构式观察，埃贡·席勒（Egon Schiele）的情感张力表达。通过分析这些作品，学生能更直观地理解素描在不同艺术语言中的应用可能。
LESSON2：色彩基础（4课时）——情感与氛围的传递
色彩是纯艺术表达的重要语言，本阶段突破传统"调色练习"的局限，以"想象作品"为载体，要求学生完成人物、静物组合各一张A3创作（A2展示）。这里的"想象"并非脱离现实，而是鼓励学生基于观察经验，加入个人理解与情感投射——比如用冷色调表现孤独，用高饱和色彩传递热烈情绪。工具同样不设限制，水彩的晕染、油画的厚重、丙烯的速干特性，都可根据表达需求选择。
课程参考的八位艺术家各具色彩特色：大卫·霍克尼（David Hockney）的明快当代色彩，乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的高级灰调性，弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的扭曲色彩张力，让-米切尔·巴斯奎亚（Jean-Michel Basquiat）的街头色彩碰撞，卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的厚重写实色彩，弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的象征主义用色，马克·罗斯科（Mark Rothko）的抽象色彩情绪，这些案例能帮助学生建立更广阔的色彩认知维度。
学完这门课，你能获得什么？
通过12课时的系统学习，学生将收获双重能力提升：一方面是具体的实践技能——掌握素描的观察方法与色彩的情感表达技巧，能独立完成符合专业要求的基础作品；另一方面是抽象的艺术思维——理解综合材料的应用逻辑，建立从理论到实践的转化能力，为后续作品集辅导中的主题创作、概念深化打下坚实基础。更重要的是，课程通过艺术家案例分析与创作反馈，帮助学生找到属于自己的艺术语言方向，让"零基础"真正成为"艺术之路的起点"而非"障碍"。
