为什么学这套冷暖色基础课程？
在绘画创作或设计工作中，色彩运用往往是区分作品层次的关键。许多新手常遇到“颜色调不准”“画面冷暖失衡”“上色后显脏”等问题，本质是缺乏系统的色彩思维训练。李斌老师主讲的这套冷暖色基础课程，正是针对这些痛点设计——不只是教技法，更注重建立科学的色彩认知体系，让学员从“跟着画”升级为“懂原理、会分析、能创作”。
课程全程由李斌老师讲解。作为12年绘画教学经验的导师，李斌老师深耕色彩领域多年，曾指导学生在多项艺术赛事中获奖。他的教学特点是“把复杂理论通俗化，将零散技巧体系化”，尤其擅长通过大量学生常见错误案例，针对性拆解问题根源，这也是本课程的核心优势之一。
课程核心模块：从原理到实战的完整闭环
模块：色彩基础与专业概念解析
学好冷暖色，先要打牢色彩理论基础。本模块从“什么是冷暖色”切入，逐步展开色性讲解、三原色原理、色彩专业名词（如色相/明度/纯度）等内容。例如，课程会详细说明：为什么同是蓝色，群青偏冷而湖蓝偏暖？黄色系中，柠檬黄与中黄的冷暖差异从何而来？这些看似细微的区别，正是画面色彩协调的关键。
特别设置的“色性对比实验”环节，学员将通过亲手调配不同比例的冷暖色，观察色彩在不同光线、环境下的视觉变化，真正理解“冷暖是相对概念”这一核心认知，避免陷入“红色一定暖、绿色一定冷”的误区。
第二模块：调色技巧与色调控制
调色是冷暖色应用的核心技能。课程将拆解“调色原理”“色调分类”“调色步骤”三大子项，涵盖从单色渐变到多色混合的全场景教学。例如，针对“如何调出协调的暖色调画面”，李斌老师会演示：以橘红为基础色，逐步加入少量柠檬黄提升亮度，再混入微量群青增加层次，同时讲解每一步操作对色彩冷暖倾向的影响。
值得关注的是“常见调色错误修正”环节。课程收集了100+学员真实调色案例（如“调粉紫色时变脏”“调青绿色时发灰”），通过对比正确与错误操作，总结出“三不原则”——不随意添加互补色、不超过三种基础色混合、不忽视环境色影响，帮助学员少走弯路。
第三模块：案例演示与上色手法训练
理论最终要落地到实践。本模块以“从易到难”为设计逻辑，包含5大主题案例：简单几何体（如球体/立方体）的单色冷暖过渡、静物组合（如水果/茶具）的多色协调、风景场景（如黄昏/清晨）的环境色影响、人物肤色（如不同光线下的面部色彩）的冷暖处理，以及创意设计（如海报/插画）的主题色调应用。
每个案例均包含“老师全程演示+学员跟练+错误点标注”三个环节。例如在“黄昏风景上色”案例中，李斌老师会先讲解夕阳下天空（暖黄+橘红）、地面（暖棕+浅橙）、阴影（冷紫+灰蓝）的色彩逻辑，再现场绘制30分钟完成全流程，同时用不同颜色笔标注“容易画闷的区域”“需保留高光的位置”等细节。学员跟练后，课程会提供对比图，清晰展示“冷暖关系准确”与“冷暖失衡”的画面差异。
学完能收获什么？这些改变真实可见
通过系统学习，学员将掌握三大核心能力：一是“色彩分析力”——看到任意画面，能快速判断主色调的冷暖倾向，拆解色彩构成逻辑；二是“精准调色力”——根据创作需求，独立调出符合预期的冷暖色调，避免“调十次都不对”的低效重复；三是“场景应用力”——无论是静物写生、风景创作还是设计配色，都能灵活运用冷暖对比营造画面氛围（如用冷色背景突出暖色主体，用暖色调传递温馨感）。
更重要的是，课程会帮助学员建立“色彩思维习惯”。例如，在起稿阶段就考虑“哪里需要暖色提亮”“哪里用冷色压暗”，上色时主动观察“环境色对物体固有色的冷暖影响”，这些思维方式的转变，将让你的绘画/设计作品从“颜色正确”迈向“色彩生动”。
给学员的学习建议：这样学效果翻倍
为确保学习效果，建议学员遵循“三阶段学习法”：阶段（前2周）重点跟练基础模块，每天花30分钟做“色彩小实验”（如调配10组不同冷暖倾向的蓝色）；第二阶段（中间3周）专注案例实战，完成每个案例后拍照记录，对比老师演示视频找差异；第三阶段（最后1周）进行综合创作，尝试用课程所学完成一幅主题作品（如“秋景”或“深夜咖啡馆”），重点练习冷暖对比的运用。
需要特别提醒的是，课程中的“作业练习”是核心环节。李斌老师会根据学员提交的作业，针对性指出“冷暖关系失衡点”“调色比例偏差”等问题，并提供修改建议。数据显示，认真完成所有作业的学员，色彩应用能力提升速度比仅看视频的学员快2-3倍。
