阶段：绘画基础与场景元素设计

这一阶段重点解决「如何画」与「如何设计」两大问题。学员将系统学习绘画基础，包括线条控制、色彩理论、透视原理等底层技能，同时深入解剖场景核心元素——自然物件与建筑的设计逻辑。

在自然物件刻画中，课程会详细讲解岩石、树木、水流等常见元素的材质表现，例如如何通过笔触变化区分粗糙的岩石表面与细腻的水面反光；在建筑设计模块，将分析中世纪城堡、东方古风庭院、未来科技基地等不同风格的经典案例，拆解其结构比例、细节装饰的设计思路，帮助学员掌握风格化场景的构建方法。完成本阶段学习后，学员可独立绘制具备基础设计感的场景元素图。

第二阶段：横版场景与光影叠色技法

横版场景是游戏中最常见的画面形式之一，其构图与光影表现直接影响玩家的视觉体验。本阶段将围绕「如何让画面更具故事性」展开教学，重点训练构图技法、光影逻辑与叠色技巧。

在构图训练中，学员将学习黄金分割、引导线、视觉重心等经典理论，并通过实际案例分析（如RPG游戏的副本场景、横版闯关游戏的地图设计）掌握如何通过元素布局传递场景氛围；光影部分将深入讲解不同时间段（晨雾、正午、黄昏）、不同天气（雨、雪、雾）下的光线特征与色彩变化规律；叠色技法则聚焦于如何通过多层着色提升画面层次感，例如通过半透明叠加表现晨雾中的远山，或通过明暗叠加强化建筑的立体感。完成本阶段后，学员可绘制出具备完整构图与光影逻辑的横版场景图。

第三阶段：气氛概念图与美宣图绘制

作为课程的高阶阶段，本模块重点培养学员的综合设计能力与商业适配性。学员需要将前两阶段所学整合运用，完成从「场景元素绘制」到「完整概念设定」的跨越。

课程会系统讲解气氛图的核心要素——如何通过色彩基调（如冷调的神秘、暖调的温馨）、元素搭配（如残破的遗迹+飞舞的精灵）、细节刻画（如墙缝中的青苔、地面的战斗痕迹）传递特定氛围；在概念设定部分，将学习如何根据游戏世界观（如东方仙侠、西方魔幻、赛博朋克）完成场景的整体设计文档，包括风格说明、元素清单、参考图辑等；最终阶段将聚焦美宣图绘制，这是游戏宣传的核心素材，对画面精度与视觉冲击力要求极高，学员将在讲师指导下完成高精度场景图的绘制，掌握商业级美宣图的制作规范。

1. 导向的课程设计

课程内容由教研团队联合多家游戏公司HR与主美共同制定，从岗位需求反推知识模块。例如，针对企业反馈的「新员工缺乏商业案例经验」问题，课程中70%以上的实训内容采用真实游戏项目素材（如未上线游戏的场景补全需求），确保学员作品直接具备求职竞争力。

2. 系统全面的案例库支持

课程配套超过500个设计案例，覆盖2D/3D游戏、端游/手游、独立游戏/大厂项目等多种类型。学员在学习过程中可接触到从Q版休闲游戏的可爱场景，到3A大作的史诗级场景等不同风格的案例解析，通过「分析-临摹-再创作」的训练模式，快速突破设计瓶颈。

3. 一线大咖全程面授

区别于部分机构的「视频课+助教辅导」模式，汇众场景原画设计班采用「一师一班」制，由拥有5年以上游戏公司从业经验的主美级讲师全程线下授课。讲师团队曾参与《XX江湖》《XX幻想》等热门游戏的场景设计，课堂上不仅讲解技术要点，更会分享项目中的实战经验——例如如何应对甲方的临时改稿需求、如何在工期紧张的情况下画面质量等职场实用技巧。

4. 全流程实训贯穿学习

课程采用「学中做，做中学」的模式，每个阶段设置对应的全流程实训任务。例如阶段需完成「某仙侠游戏新手村场景元素设计」，第二阶段需独立绘制「横版闯关游戏地图场景」，第三阶段则要完成「某新游宣传美宣图」。实训过程中，讲师会全程跟踪指导，从草图构思到最终成图，每一步都给予针对性反馈，确保学员真正掌握场景原画设计的全流程操作。

Q：零基础可以学吗？

完全可以。课程阶段即为零基础学员设计，从最基础的握笔姿势、线条练习开始，逐步过渡到复杂场景设计。过往学员中，约40%为美术零基础转行，通过系统学习均能达到水平。

Q：课程时长是多久？

全日制学习周期为5个月，包含理论教学、实训操作与作品打磨。每周5天上课（9:00-17:30），课后安排自由练习时间，讲师会在线答疑。

Q：学习后能胜任哪些岗位？

主要方向包括游戏公司场景原画师、美宣设计师、概念设计师，部分优秀学员可进入动画公司担任场景设定师，或成为自由职业者承接游戏场景设计项目。