1. 岗位需求精准对接 课程设计深度结合游戏企业招聘要求，从技能培养到职业素养塑造，确保学员毕业即能胜任游戏场景建模师、3D场景美术师等岗位。

2. 全真项目产线实训 采用"一对一师徒制"教学模式，贯穿实训、入职、晋升全周期。学员将在一线游戏项目总监与产线组长的指导下，参与真实商业项目制作，体验完整的游戏产线运作流程。

3. 行业专家亲授课程 授课团队由具备多年项目经验的游戏行业人士组成，不仅传授技术细节，更分享项目管理、资源规划、研发思路等职场核心能力。

4. 阶梯式人才培养机制 除基础技能外，课程特别注重学习方法、逻辑思维与资源规划意识的培养。目标将10%-20%的优秀学员定向输送至储备管理岗位，为职业晋升提供更广阔空间。

一、原画分析：建立场景构建的基础认知

原画是3D场景建模的起点，准确理解原画意图直接影响最终呈现效果。课程将重点讲解：如何通过分析物件的现实作用寻找参考素材；如何区分模型风格与贴图风格的差异；如何捕捉原画中的细节表达（如材质纹理、光影关系）。学员需掌握"读懂原画"的核心能力——不仅要识别设计风格，更要理解设计者想传递的场景氛围与故事背景。

二、模型制作：从粗模到高模的精细化打磨

粗模阶段 重点关注外轮廓的美观度与比例准确性。通过"剪影分析+比例验证"的方法，确定模型的基础结构；学习如何利用白盒（基础几何体）快速搭建场景框架，并判断白盒中可复用的部分，提升制作效率。

中模阶段 需对模型进行二次造型调整，重点把握疏密、简繁、形状变化等节奏关系；同时学习结构规范化处理技巧——包括挖槽掏洞的布尔运算、不同结构的衔接方式、布线对面数的控制等。此阶段还将根据游戏实际使用场景（如视距、面数限制）调整模型参数。

高模阶段 需兼顾后续烘焙与低模呈现效果，合理选择卡线方式（如倒角卡线的宽度控制）；掌握浮片、单独模型等细节制作技巧，同时注重高模质感的体现，确保最终输出符合游戏引擎的需求。

三、低模UV与烘焙：衔接模型与贴图的关键环节

低模制作需平衡软硬边处理与减面需求，确保模型与高模的匹配度；UV拆分则要掌握"打直摆放"与切线选择技巧，避免贴图接缝问题。烘焙环节将深入讲解软件操作机巧，对比Maya与Max在法线处理上的差异，确保法线贴图的准确性。

四、贴图绘制：赋予场景生命力的核心步骤

贴图制作前需掌握参考素材的筛选方法与Substance Painter（SP）的基础功能；课程将系统讲解配色原理、明暗关系构建与粗糙度对比技巧。在细节刻画环节，重点学习SP图层管理、结构添加（高度/法线）、脏迹破损分布规律（如磨损位置的合理性、腐蚀效果的层次感），同时需权衡现实真实性与审美需求，避免过度细节导致的性能问题。最终输出前，需严格检查接缝与各通道颜色，确保贴图质量。

五、UE资产学习与项目实训：迈向商业项目的最后一公里

课程特别引入UE引擎资产学习模块，指导学员将制作完成的模型、贴图导入引擎，调整材质与光照效果，实现场景的最终呈现。同时，通过师徒制模式对接市场真实商业项目，让学员在实际项目中巩固技能、积累经验，提前适应企业工作节奏。