1. 独立教材体系：10年研发贴合考情

课程采用由东方艺考艺术研究中心自主研发的专用教材，团队汇聚20余位艺考教研人员，历经12年持续更新迭代，内容直接对标中戏、上戏、北电等艺术院校的考试大纲，涵盖专业基础理论、历年真题解析、命题趋势预判等核心模块，确保教学内容与考情同步。

2. 名校师资矩阵：在编教师+考官面对面

授课团队由上戏、中戏、上师大等艺术院校的在编教师领衔，同时定期邀请各大院校历年考官开展专题指导。例如编导戏文专业每月安排1次「考官工作坊」，通过模拟命题、试卷点评等形式，帮助学员精准把握评分标准。

3. 双师定制计划：专业课+教务双重跟踪

每位学员入学即配备专业课导师与教务老师，前者负责专业能力提升方案，后者根据文化课成绩、报考意向等因素调整备考节奏。例如针对文化课较弱的学员，教务老师会协调增加晚自习辅导；专业基础扎实的学员则优先推荐参与电视台实践活动。

4. 场景化实践教学：课堂延伸至真实舞台

课程打破传统「教室+课桌」的教学场景，定期组织学员参与电视台节目录制、话剧演出观摩、艺术展策展等实践活动。以播音主持专业为例，学员曾参与本地少儿频道《小主播大舞台》录制，通过实际出镜积累镜头感；影视表演专业则与上海话剧艺术中心合作，获得经典剧目彩排观摩机会。

5. 全流程模拟演练：还原真实考试场景

每季度开展2次「全真模拟艺考」，从考场布置、考题形式到评分流程均严格参照目标院校标准。例如编导戏文专业模拟考包含故事创作（限时90分钟）、影评写作（提供未公开短片）、面试问答（3位「考官」随机提问）；播音主持模拟考则设置新闻播读（实时新闻稿）、即兴评述（现场抽题）、栏目主持（指定主题策划）三个环节。

编导戏文专业：创作与分析能力双强化

1. 编导基础构建：系统学习艺术概论、广电行业发展历程、中外文艺常识，建立专业理论框架；
2. 影评写作训练：从纪录片分析（如《但是还有书籍》）到电影解读（如《流浪地球2》），掌握「主题-视听语言-社会意义」三维分析方法；
3. 创作策划实战：练习故事编写（要求1500字完整叙事）、节目策划（包含流程表与亮点设计）、广告创意（结合热点事件）；
4. 作品深度解析：对比分析不同导演的创作风格（如张艺谋vs贾樟柯），总结动态影像（电影）与静态文本（剧本）的表达差异；
5. 口语表达强化：通过自我介绍模板优化、即兴评述逻辑训练（观点-论据-总结）、模拟考官问答（预设20类高频问题）提升沟通能力；
6. 实践操作落地：使用手机/单反完成3分钟短片拍摄（包含分镜脚本），学习基础剪辑软件（Pr/AE）操作，产出个人作品集。

播音主持专业：从语音到主持的全维度打磨

1. 语音矫正专项：针对翘舌音（zh/ch/sh）、前后鼻音（in/ing）、唇齿音（f/v）等常见问题，通过绕口令（如《四是四》）、单字辨析（如「陈」vs「程」）进行针对性纠正；
2. 发声科学训练：学习胸腹联合式呼吸法（呼吸控制训练）、口腔开合度调整（打牙关练习）、共鸣腔运用（鼻腔/口腔/胸腔共鸣区分）；
3. 播音创作技巧：掌握备稿六步（划分层次-概括主题-联系背景-明确目的-找出重点-确定基调）、内在语设计（隐含情感表达）、停连重音标注（区分逻辑重音与情感重音）；
4. 新闻播读实践：从时政新闻（如「两会热点」）到社会新闻（如「民生故事」），练习不同体裁稿件的播报风格（严肃vs温情）；
5. 即兴评述突破：通过「现象描述-原因分析-观点表达-解决方案」四步法构建评述框架，结合近期热点（如「传统文化创新」）进行限时训练；
6. 栏目主持实战：分别完成新闻类（《焦点访谈》风格）、生活类（《生活帮》风格）、综艺类（《快乐大本营》风格）栏目主持模拟，学习串词撰写与现场应变。

影视表演专业：从天性解放到角色塑造的进阶

1. 表演基础素质：通过注意力训练（听指令做动作）、肌体想象力（用肢体表现「风」「火」等抽象概念）、情绪控制（30秒内切换喜-怒-哀-乐）打牢表演根基；
2. 天性解放训练：模仿动物（如猫的警觉、熊的笨拙）、观察生活（如菜市场商贩的吆喝、公交车上的乘客），突破表演时的紧张感与程式化；
3. 艺术语言学习：练习经典台词（如《雷雨》周朴园片段）、散文朗读（如《荷塘月色》），掌握语言的节奏与情感传递；
4. 小品实战演练：从集体小品（3人以上场景创作）到单人小品（特定情境下的独角戏）、双人小品（矛盾冲突设计），学习角色关系构建与情节推进；
5. 声乐形体配合：声乐部分重点练习试唱（简谱视唱）与自备歌曲（选择适合自身音域的作品）；形体部分学习基础舞蹈（如民族舞片段）与体态矫正（含站姿、走姿训练）；
6. 综合模考强化：结合目标院校考试要求（如中戏「命题表演」、北电「自选片段」），进行多轮实战模拟，由授课老师现场点评改进方向。