阶段：创意美术与基础造型训练

本阶段重点培养空间感知与色彩运用能力，具体包含两大模块：

• 素描透视基础：从正方体、长方体等基础几何体入手，逐步过渡到球体、圆锥圆柱体的组合训练，通过多视角观察与绘制，掌握三维空间的平面表现方法。这一过程不仅提升造型准确度，更为后续人体结构与服装廓形的绘制奠定基础。
• 色彩构成进阶：在理解颜色基本概念的前提下，深入解析色相、明度、纯度三大要素的搭配逻辑。通过大量色彩练习，学员将学会根据设计主题选择配色方案——例如复古风格常用低饱和度莫兰迪色系，街头风格则偏向高对比撞色，真正实现"用色彩传递设计语言"。

第二阶段：手绘服装初级——从人体到风格表现

当基础造型与色彩能力达标后，课程将转入服装手绘核心环节，重点解决"如何准确表现着装效果"的问题：

1. 人体结构与动态：通过标准人体比例（如9头身）的学习，掌握不同性别、年龄的体型特征；结合常见动态（站立、行走、坐姿）的绘制训练，确保服装与人体的贴合度，避免出现"衣服穿在人身上变形"的常见问题。
2. 着装表现技法：从基础款式图（清晰展示服装结构线、省道、口袋位置）到效果图（强调整体氛围与设计细节），系统学习领型、袖型、衣摆等关键部位的绘制技巧。同时加入服饰配件（帽子、围巾、首饰）的表现训练，提升画面的完整度与时尚感。
3. 风格化表达：针对市场主流设计风格（如极简通勤、法式复古、街头潮牌），讲解不同风格在廓形、装饰、色彩上的特征差异，并通过临摹与创作练习，让学员能够根据需求快速切换表现手法。

第三阶段：手绘服装提高——多元工具与面料表现

本阶段聚焦"工具运用"与"材质表达"两大难点，帮助学员突破"画什么都像纸"的瓶颈：

工具层面，课程将深入解析马克笔、水彩、彩铅三种主流绘画工具的特性与适用场景——马克笔适合快速铺色与大色块表现，水彩擅长营造通透的渐变效果，彩铅则能精准刻画细节。通过专项训练，学员将掌握"工具组合使用"的技巧，例如用马克笔铺底、彩铅细化边缘，或用水彩渲染氛围后叠加马克笔强调结构。

材质表现方面，重点讲解丝绸的光泽感、棉麻的肌理感、皮革的厚重感等不同面料的绘制方法。例如绘制丝绸时，需注意反光区域的形状与亮度变化；表现棉麻则要通过笔触的粗细变化模拟面料的粗糙质感。课程会提供大量实物面料样本供学员观察，并结合写生练习强化记忆。

最终阶段的综合训练将模拟真实工作场景，要求学员完成"从灵感记录（快速草图）到完整效果图（精细绘制）"的全流程设计，全面检验前期学习成果。