课程特色：个性化培养与国际视野并重

上海品思国际艺术教育的书籍艺术课程由深耕艺术教育领域的导师团队主导，区别于标准化教学模式，课程采用"一人一案"培养机制——入学前通过创作能力评估、审美偏好分析、职业方向访谈三大维度建立学员档案，后续教学中动态调整课程难度与实践主题。例如针对计划申请海外艺术院校的学员，会重点强化立体书设计、书籍装置等国外院校偏好的创意项目；而以职业为目标的学员，则侧重商业排版、出版流程等实操技能训练。

教学过程中，每位学员配备专属导师，除常规课程外，每月安排1次1v1创作指导，从选题构思到材料选择，从结构设计到最终呈现全程跟进。这种"导师制+个性化"的培养模式，已帮助超80%的学员在课程结束后完成个人书籍艺术作品集，其中35%的作品被选入国内外艺术院校优秀案例库。

课程溯源：从手工书展览到当代艺术新形态

作为发端于欧美的艺术形式，书籍艺术最初以手工书创作进入大众视野。2012年艺术家徐冰策划的首届全球艺术家手工书展览，像一把钥匙打开了中国艺术圈对这一领域的认知大门。不同于传统书籍的"信息载体"定位，当代书籍艺术更强调"媒介本身即内容"——通过改造书籍形态、结合综合材料、融入数字技术，让书籍从"阅读对象"转变为"互动装置"。

目前，哈佛大学设计学院、伦敦艺术大学、东京艺术大学等国际院校已将书籍艺术纳入核心课程体系。这些院校的课程设置呈现两大趋势：一是跨学科融合，如将3D打印技术应用于书籍结构设计；二是社会议题介入，鼓励学生通过书籍艺术探讨环保、文化传承等现实问题。上海品思的课程体系正是基于这种国际前沿趋势构建，既保留手工创作的温度，又引入数字工具拓展表现边界。

核心能力：六大维度锻造复合型艺术人才

区别于单一技能培训，课程以"能力矩阵"为培养目标，重点提升学员六大核心素养：

• 动手实践力：从纸材裁切、装订工艺到综合材料（如布料、金属、电子元件）的运用，掌握20+种传统与现代书籍制作技法
• 视觉审美力：通过字体设计、插图创作、色彩搭配等模块训练，建立系统的视觉语言表达体系
• 跨媒介思维：学习动态图形、数字图形创意等技术，实现静态书籍与数字交互的融合设计
• 文化解读力：结合设计史、艺术点评课程，深入理解书籍背后的文化内涵与社会价值
• 商业转化力：通过广告设计、展示设计等实操项目，掌握书籍艺术在出版、文创等领域的商业化应用
• 创新批判力：鼓励对"书籍必须可读"的传统认知提出挑战，探索书籍作为艺术装置的可能性边界

主修课程：15大模块构建完整知识体系

课程设置紧扣艺术留学与职业发展需求，涵盖从基础技能到专业深化的完整学习链条，具体包括：

每个模块设置项目制作业，例如在"立体书设计"模块，学员需完成从故事脚本创作、机关结构设计到实物制作的全流程项目；在"书籍装置"模块，则要求结合社会议题（如"电子阅读时代的纸质书价值"）进行概念创作，最终作品将在校区艺术展厅进行阶段性展览。

与深造：多元发展的艺术之路

完成课程学习后，学员可选择的发展方向涵盖艺术留学、职业两大路径：

教研团队：探索书籍的当代性与可能性

上海品思的书籍艺术教研团队由4位具有海外艺术院校背景的导师组成，核心研究方向聚焦"书籍的当代转型"：

• 书籍与人的关系：通过用户调研，研究不同年龄层、文化背景人群对书籍形态的接受度与使用习惯
• 书籍与科技的融合：探索AR/VR技术、可交互电子元件在书籍艺术中的应用场景
• 书籍的社会价值：开发"书籍+公益"项目，如为视障人群设计触觉书籍、用书籍艺术记录非遗文化

团队成员定期参与国际书籍艺术研讨会，并将前沿研究成果转化为教学案例。例如2023年引入的"电子纸书籍设计"课程，正是基于团队在柔性显示技术与书籍结合领域的研究成果开发。