器材认知与操作（从入门到精通）

课程首先聚焦摄影「工具库」的全面掌握。学员将系统学习不同品牌相机的特性差异——无论是佳能的色彩表现，还是尼康的高感优势，都能通过对比实操深入理解。针对机身操作，重点讲解曝光模式、ISO调节、快门速度与光圈的联动关系，解决「按下快门却拍不出想要效果」的常见问题。

镜头部分覆盖7大类常用镜头：广角镜头的空间延伸感、标准镜头的自然视角、长焦镜头的压缩感、微距镜头的细节捕捉……每个类别均设置「理论讲解+场景拍摄」环节。例如使用广角镜头拍摄室内写真时，如何避免变形；长焦镜头在街拍中如何突出主体，导师会结合实际案例演示操作技巧。

曝光控制与影调运用（画面的「明暗密码」）

曝光是摄影的核心基础。课程通过「正常/过曝/欠曝」对比图解析，让学员直观理解曝光对画面的影响。控制曝光的三要素（光圈、快门、ISO）不再是抽象概念——在室内棚拍中，如何通过调整光圈控制景深；室外逆光场景下，怎样用快门速度定格动态；高感光度环境中，如何平衡噪点与亮度，这些问题都能在实操中找到答案。

影调作为画面的情绪语言，课程特别设置「影调与风格」专题。从高调的清新感、低调的氛围感，到中间调的自然感，结合时尚杂志大片分析，学员将学会根据拍摄主题选择影调，并通过测光模式（点测、中央重点、评价测光）精准控制曝光，为后续创作打下坚实基础。

灯光系统：从工具到创作

灯光是摄影的「画笔」。课程涵盖11种经典灯光类型，从蝴蝶光的立体轮廓塑造、鳄鱼光的戏剧性阴影，到三角光的层次表现，每种灯光都配套「参数设置+场景应用」教学。例如拍摄韩式婚纱照时，如何用柔光箱打造柔和的面部光线；拍摄时尚男性写真时，如何用硬光突出轮廓线条，导师会现场演示布光步骤，并指导学员反复练习直至掌握。

针对混合灯光使用场景（如室内主灯+背景灯的搭配），课程通过「商业案例拆解」环节，解析影楼、工作室常用的布光方案，帮助学员快速掌握多灯位协调技巧，解决「灯光太乱」或「缺乏层次感」的问题。

构图法则：让画面更有故事性

构图是引导观众视线的关键。课程打破「固定公式」教学，从「构图原理」出发，讲解对称式、对角线、框架式等常用技法的适用场景。例如拍摄闺蜜写真时，用对角线构图增加动态感；拍摄证件照时，用中心构图突出人物表情。特别设置「对比式构图」专题，通过「紧凑vs留白」「规则vs打破」的对比练习，培养学员的创新构图思维。

商业拍摄：从需求到落地

课程设置9大商业拍摄主题，覆盖证件照、形象照、室内写真、街拍等高频场景。例如「最美证件照」教学中，导师会讲解服装建议、妆面要求、表情引导技巧，以及如何通过灯光弱化面部瑕疵；「主题婚纱拍摄」则聚焦韩式、复古、中式等风格的差异化处理，从服装搭配到用光技巧，逐一拆解市场主流需求。

每个主题均包含「案例分析+模拟拍摄+作品点评」环节。学员需独立完成拍摄方案设计（包括布光、构图、美姿），导师根据市场标准（如清晰度、色彩还原度、客户满意度）进行评分，确保作品达到商业级水准。

后期处理：让作品更具竞争力

课程配套21项后期技能，从基础修图（皮肤处理、形体美化）到风格调色（韩式、日系、杂志风），再到排版设计（P页制作），构建完整的后期流程。例如「人像皮肤处理」模块，导师会演示如何用「修补工具」去除瑕疵，同时保留皮肤质感；「色彩模式」教学中，通过Lab、RGB、CMYK的对比，讲解不同输出场景的色彩调整技巧。

特别设置「视频拍摄与剪辑」环节，针对短视频时代需求，教授手机微视频的拍摄手法（追焦、前景运用）和剪辑技巧（过场添加、音乐匹配），帮助学员掌握「摄影+视频」的综合技能，提升市场竞争力。