音乐学是研究音乐理论体系的综合性学科，其研究范畴随时代发展不断扩展，既包含音乐史论、音乐教育等基础理论，也涉及音乐生理行为、创造行为等实践维度。该专业学生需系统掌握音乐理论知识与实践技能，培养音乐研究、教学及艺术管理等核心能力。
层面，毕业生主要进入高/中等专业院校、社会文艺团体、艺术研究机构及文化出版单位，从事教学、艺术评论、文化项目管理等工作，部分优秀人才可参与音乐类期刊编辑或广播影视音乐内容制作。
音乐教育以培养专业音乐教师为核心目标，注重理论教学与实践能力的双重提升。课程体系涵盖音乐基础理论、教学法研究及艺术实践训练，要求学生具备音乐表演、教学管理及活动策划等综合能力。
职业发展路径包括中小学/艺术院校音乐教师、专业文艺团体演职人员，以及企事业单位文化部门活动组织者。随着素质教育政策推进，中小学音乐教师岗位需求持续增长，为该专业提供稳定支撑。
音乐表演是将音乐作品转化为可感知音响的再创作过程，涵盖声乐演唱、乐器演奏及舞台指挥等细分方向。学生需通过长期训练掌握精准的艺术表现力，能够根据作品风格进行个性化诠释。
范围覆盖电视台、歌舞剧院、影视制作中心等机构，可从事专业演唱、乐器演奏、音乐制作及高校教学科研工作。近年来，短视频平台与Livehouse的兴起，为音乐表演人才提供了更多元的展示与变现渠道。
舞蹈表演专业设置芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞等多个方向，核心培养学生的舞蹈技巧与舞台表现力。课程包含舞蹈基础训练、剧目排练及表演理论学习，强调身体控制与情感传递的结合。
职业选择包括专业文艺团体舞蹈演员、艺术院校/中小学舞蹈教师，以及企业文化活动编导等。随着文旅融合发展，旅游演艺项目增多，为舞蹈表演人才提供了更广阔的实践平台。
舞蹈学以舞蹈历史、理论及教育研究为核心，要求学生具备扎实的理论功底与敏锐的艺术洞察力。课程涵盖舞蹈史论、作品分析及教学法研究，培养学生理论写作与教学实践能力。
毕业生主要进入艺术院校、文化馆站及教育机构，从事舞蹈教学、理论研究或艺术管理工作。部分人才可参与舞蹈类学术期刊编辑或非物质文化遗产舞蹈项目保护。
舞蹈编导专业聚焦编创技巧与舞台调度，要求学生具备生活观察能力与创造性思维。课程包括编舞理论、剧目创作及舞台实践，培养独立完成舞蹈作品创作与排练的核心能力。
方向涵盖文艺团体编导岗位、影视舞蹈设计及大型活动策划，部分优秀毕业生可自主成立舞蹈工作室，承接商业演出或艺术教育项目。
环境艺术设计是融合建筑、园林、材料学等多学科的综合设计专业，核心关注空间环境的美观性与功能性。课程涵盖空间规划、效果图绘制及材料应用，培养兼具艺术素养与工程思维的设计人才。
市场覆盖建筑装饰、园林景观、环境改造等领域，岗位包括室内设计师、景观规划师等，行业平均薪资水平高于传统美术类专业。
平面设计以“视觉”为核心传达媒介，通过符号、文字与图像的组合传递信息。课程包括设计理论、软件操作及创意训练，培养品牌形象设计、广告视觉呈现等专业能力。
职业分布于广告公司、互联网企业及出版机构，可从事品牌VI设计、广告创意、包装设计等工作。随着数字营销的发展，平面设计师在新媒体内容制作中扮演关键角色。
动画设计聚焦动态视觉内容创作，涵盖角色设计、场景绘制及动作制作。学生需掌握运动规律、数字绘画及后期合成技术，培养从创意到成品的全流程制作能力。
领域包括影视动画公司、游戏企业及数字媒体机构，岗位涉及原画设定、三维建模、动画制作等。近年来，国产动画产业崛起，为该专业人才提供了大量优质机会。
播音主持专业培养具备语言表达、节目策划及临场应变能力的专业人才，课程涵盖普通话训练、节目主持技巧及新媒体传播理论。
方向包括电视台、广播电台、网络媒体及教育机构，可从事新闻主播、节目主持、语言培训等工作。短视频与直播行业的爆发，催生了对专业播音主持人才的新需求。
广播电视编导专业注重节目策划、创作与制作能力的培养，要求学生掌握编导理论、摄影技术及后期制作技能，具备从选题到成片的全流程管理能力。
毕业生主要进入影视制作公司、电视台及文化传播机构，从事节目编导、影视策划及内容运营工作。随着短视频平台内容需求激增，该专业人才在新媒体领域的竞争力显著提升。
表演专业以影视与戏剧表演为核心，通过台词、形体及情感表达训练，培养学生塑造立体角色的能力。课程涵盖表演理论、剧目排练及影视拍摄实践。
范围包括影视剧组、话剧团及文化传播公司，可从事演员、表演指导或艺术管理工作。近年来，网络影视与话剧市场的繁荣，为表演人才提供了更多元的发展路径。
